Os Friendly Fires, que deram um óptimo show no Festival Sudoeste no passado mês de Agosto, estão a trabalhar num 2º LP. No entanto só deverá aparecer no mercado lá para meados de 2011.

Até lá, para além de um álbum em formato dj set, em colaboração com a Bugged Out!, pode-se ouvir um novo tema, “Strange Love”, uma cover do clássico dos Depeche Mode. Este tema será a banda sonora de um novo anúncio da Gucci, cujo trailer pode ser visto aqui:

Ouçam “Strange Love” em baixo:

“Treats” é o muito aguardado álbum de estreia dos nova-iorquinos Sleigh Bells, duo composto por Derek Miller e Alexis Krauss, e que, nos seus aparentemente reduzidos trinta minutos de duração (as onze faixas são de curta duração, num estilo muito punk), condensa de forma miraculosa o essencial acerca da música e do estilo desta banda: é excitante, é intenso e é urgente . É um clímax.

Tudo começou em Brooklyn e de forma improvável quando, no restaurante brasileiro onde trabalhava, o irreverente Derek (ex-membro dos hardcore rockers Poison The Well) conheceu a cândida Alexis (ex-vocalista das desconhecidas RubyBlue, um grupo de teen pop americano) que aí jantava com a sua mãe. Na altura ambos tinham interesse em criar um novo projecto musical para, dessa forma, dar um novo rumo às suas carreiras – isto apesar do evidente antagonismo de estilos e influências entre ambos. E assim surgiram os Sleigh Bells. Na altura, e apesar da natural ambição e talento ali reunidos, nem eles nem ninguém suspeitavam que este seria um autêntico match made in heaven.

Já nos primeiros meses de 2010 a banda regravou nos Treeford Studios (Brooklyn) todas as canções que antes tinham sido lançadas avulso e que, juntamente com os seus inesquecíveis concertos, eram as responsáveis por todo aquele hype criado à sua volta durante o ano anterior. Às canções já conhecidas juntaram um punhado de outras novas que em conjunto compuseram a matéria prima que serviria para escolher o alinhamento final do novo álbum que foi lançado este verão, através da N.E.E.T Recordings de M.I.A, e que seria apresentado durante uma digressão que incluiu concertos nos festivais mais conceituados do mundo como South By Southwest, Coachella ou Primavera Sound (onde o Musicómetro esteve presente, assistiu ao concerto, e cuja reportagem podem ler aqui).

Na minha antevisão a este álbum publicada em Maio passado escrevi que o fascínio em relação a esta banda é mais fácil de perceber para quem já os (ou)viu ao vivo, pois os Sleigh Bells têm o dom de conjugar, de forma pungente, os mastodônticos riffs de guitarra de Derek Miller impregnados de distorção (ouçam a orgásmica “Crown On The Ground”), com batidas electrónicas pungentes e reminiscentes do hip-hop aliados a melodiosos refrões pop pela voz açucarada da sex symbol Alexis Krauss (com particular destaque em faixas como a “Rill Rill” ou a shoegaze “Rachel”, por exemplo).

À incendiária e acima mencionada “Crown On The Ground”, cujo destaque acaba por ser óbvio, juntam-se a sedutora “Rill Rill” (ex-”Ring Ring”), que faz uso de um primoroso sample de “Can You Get To That” dos Funkadelic, “A/B Machines”, tema perfeito para uma nu-rave no Reino Unido, “Beach Girls”, “Tell ‘Em”(todas estas préviamente conhecidas), “Riot Rhythm” e “Straight A’s”, esta última reminiscente do electro-punk caótico dos Crystal Castles.

Num autêntico ano vintage na música pop é ainda maior o destaque a ser dado a esta recompensa (”treat“) dos Sleigh Bells. Uma recompensa pela crença dos seus fãs e também pela paciência de todos aqueles que ansiosamente aguardaram por este trabalho e que no final viram confirmadas todas as suas expectativas. Parafraseando, desta vez, o que escrevi na minha antevisão a “Treats”: “Ficam dois conselhos para os nossos leitores, não devem perder este disco por nada deste mundo, e devem ouvi-lo alto, muito alto, pois quanto mais alto se ouvem estas canções melhor elas soam”. E é que “Treats” é o candidato perfeito para ser o vosso próximo álbum favorito. É desde já, do meu ponto de vista, um clássico moderno.

NOTA: “Treats” ainda não é distribuído oficialmente a nível nacional, pelo que os interessados na sua aquisição poderão recorrer à sua importação ou ao download através das lojas de música digitais on-line.

Oficial | Myspace

Normalmente conhecido como Madison Square Garden, ou MSG para os amigos, é a casa dos New York Knicks (NBA) e New York Rangers (NHL). O complexo desportivo de quatro arenas teve, ao longo dos seus 42 anos de existência (na estrutura actual), a oportunidade de acolher grandes eventos desportivos como o histórico combate de boxe entre Joe Frazier e Muhammad Ali.

Mas o que nos traz aqui é a sua tradição de servir como palco para grandes espectáculos musicais. Nomeadamente o concerto dos Arcade Fire no último dia 5 de Agosto.
Numa acção similar ao que fizeram os U2, os canadianos liderados por Win Butler, aliaram-se ao Youtube e à American Express para proporcionar aos mais atentos um webcast memorável, dirigido por Terry Gilliam (Monty Python), o primeiro da série Unstaged. O concerto serviu, obviamente, para promover “The Suburbs”, o novo álbum da banda, que iremos rever brevemente.

De notar que os Arcade Fire irão passar pelo nosso país no próximo mês de Novembro e em Santiago de Compostela no dia 5 de Setembro (concerto grátis).

E para quem não teve disponibilidade para ver o webcast em directo, aqui ficam o replay:

Continuamos então com a reportagem do Festival Sudoeste TMN 2010, que se realizou a semana passada…

7 de Agosto de 2010

Anunciado no início da semana o cancelamento do concerto de Tim & Companheiros de Aventura, todos os espectáculos do cartaz foram ligeiramente adiantados. Brett Dennen ficou responsável por abrir o palco principal neste quente e penúltimo dia do Sudoeste TMN 2010, com o line-up mais pop de todos. O cantor californiano muniu-se do seu folk para apresentar, aos poucos fãs que assistiam, o seu último álbum, “Hope for the Hopeless”.

Uns momentos depois, pouco antes da entrada de Sugababes no Palco TMN, era a altura da banda de Ed Macfarlane, Jack Savidge e Edd Gibson se estrear no nosso país, no palco secundário, e fazer jus à sua reputação como um dos projectos mais inovadores do ano passado. Se o seu único álbum de estúdio, o homónimo “Friendly Fires“, soa a fresco, deviam – e recomendamos vivamente – ver a actuação ao vivo destes jovens britânicos. Acompanhados também por um saxofonista e um trompetista, consagraram-se como a melhor actuação da tenda Planeta Sudoeste (e possivelmente de todo o festival), até este dia.
O show começou logo a abrir, com Ed a passear sobre o público, escasso (decorria simultaneamente a final da Supertaça Cândido de Oliveira) mas atento, alinhando em todas as brincadeiras do irrequieto frontman. Não faltaram os êxitos “Paris”, “Skeleton Boy” e “Kiss Of Life”, bem conseguidos através da electrónica e percussão que tanto os caracteriza. O final com “Ex Lover” teve um sabor amargo, quando a plateia pedia ainda mais, em grande ovação. Finalmente uma óptima surpresa!

Com um concerto tão estético que mais parecia retirado de um espectáculo da Broadway, Mika deixou a sua segunda marca em festivais portugueses. Após a sua presença no Super Bock Super Rock em 2008, pisava agora o solo alentejano, para a actuação mais esperada pelos cerca de 38 mil festivaleiros presentes nesta noite.
Claro está que, por trás de Michael Penniman, a extraordinária banda (com baterista feminina, o que é raro ver-se) e cantores de apoio foram mais que essenciais ao sucesso deste projecto na sua apresentação. Dono de um carisma inigualável, percorreu quilómetros no palco, aproveitando ao máximo toda a sua decoração e saltando do piano para o microfone com um enormíssimo à vontade.
A entrada a matar com “Relax, take it easy” dava o mote para um concerto muito animado, explorando extensa e intensivamente todo o reportório do cantor e autor britânico. O fecho com “We Are Golden”, “Grace Kelly” e ainda “Lollypop” deixou toda a gente em grande alvoroço.

E esse alvoroço pouca calmaria obteve. Com poucos minutos de intervalo, entravam em cena os sete elementos que compõem Bajofondo, um colectivo formado por artistas argentinos e uruguaios, que praticou o seu tango electrónico em grande performance artística. Sonoridades à la Gotan Project, mantiveram acordados por mais uma hora e pouco os que ainda teimavam em dançar. Pelas 3h da matina dezenas de festivaleiros invadiram o palco, e assim terminou mais um dia de festival.

8 de Agosto de 2010

Era chegado o quarto e último dia de festival. A chuva fez uma pequena ameaça durante a noite, mas a mudança de temperatura que causou foi no sentido oposto, sendo que o dia esteve quase sempre enublado, tornando a noite na mais quente de todo o festival.

A noite começava cedo e com o calor que ainda se fazia sentir, sabia bem a sombra da tenda Planeta Sudoeste enquanto estava em palco Martina Topley-Bird e o seu ninja amestrado. Quem abdicou de mais umas horas de praia, não ficou arrependido.
Dona de uma figura e voz inconfundíveis, Martina saltou constantemente do sintetizador para o microfone, acompanhada de percussão a condizer, num concerto onde reinou o minimalismo e a simplicidade. Notou-se que todas as texturas das canções interpretadas eram criadas dando um grande foco na sua voz, claro está, o seu maior talento. O duo interpretou os álbuns “Quixotic” e “The Blue God”, terminando em grande com “Too Tough To Die”, apesar de alguns problemas técnicos.

Quem abriu o palco principal foram os Peixe:Avião. A banda de Braga goza do sucesso que teve o seu primeiro álbum “40.02” e trazia para apresentar “Madrugada”, o novo álbum, ainda por lançar. No entanto, num alinhamento de apenas 9 canções, não conseguiram encantar o escasso público que já se apresentava em frente ao Palco TMN. Muito hype e pouco valor? Esperemos que não.

Com o escuro da noite já instalado, o público recebia calorosamente o projecto Mondo Cane. O segundo projecto de Mike Patton (a par com Faith No More) apresentou-se em palco como já é costume. Uma orquestra vestida de preto, a cercar Patton no seu fato branco.
Como um exercício musical que transcende géneros e estereótipos, os Mondo Cane tomaram o Sudoeste de assalto. Uma voz avassaladora (e às vezes até projectada por um megafone) e música a remontar a uma Bolonha dos anos 50, entreteram uma vasta plateia, na mais surpreendente actuação do palco principal (talvez em paralelo com os Bajofondo).

E já que falamos de surpresas, o palco Planeta Sudoeste já tinha tido a sua dose, mas a maior ainda estava por vir. Saíam dos bastidores Beirut, o projecto do americano Zach Condon. Com mais cinco companheiros – piano, contrabaixo, acordeão, bateria e trompete – proporcionou a maior afluência de público do segundo palco, cuja tenda se encontrava a rebentar pelas costuras.
E as razões eram óbvias. Ninguém fica imune ao contágio que eles criam com a sua fusão de folk e música dos Balcãs. Tudo dança e tudo canta. Do principio ao fim!

Talvez devido ao que se passava no palco secundário, ou por terem estado em Portugal (Porto e Lisboa) muito recentemente, os Air começaram com meia “casa” e em slow-motion. A sua música poderá não ser a mais empolgante ao vivo, mas os franceses Nicolas Godin e Jean-Benoit Dunckel têm uma reputação séria para manter e facilmente se nota porquê. Tecnicamente perfeitos, o duo, aliado a um terceiro elemento responsável pela percussão, executaram infalivelmente “Love 2”, o mais recente álbum do projecto, terminando com os clássicos “Kelly Watch the Stars” e “Sexy Boy”. No entanto, ficou em falta mais empatia com o público e, quando esta começou a aparecer, já o espectáculo tinha chegado ao fim. Curto e um pouco aquém das expectativas.

Mas empatia não faltou quando chegou a vez de Massive Attack. Os bristolianos mostraram-se em palco com a sua formação habitual, fazendo-se acompanhar dos ilustres (e algo habituais) convidados Horace Andy, Deborah Miller e Martina Topley-Bird, que tinha prometido voltar, após o seu concerto no início da noite.
Em frente deles, gente até perder de vista, num ambiente harmonioso mas tenso q.b., ou não falássemos do trip-hop de Robert Del Naja e Grant Marshall. Por trás deles um enorme painel de LED, que mostrava animações de ficarem gravadas na mente, do tão reais e conscientes que eram, claro está, sempre dentro da crítica político-social.
Pelo meio dos imponentes e muito bem recebidos clássicos como “Safe From Harm” (cantado por Miller), “Teardrop” (por Topley-Bird) ou “Angel” (Horace Andy) houve ainda tempo para um arranjo inédito e algum improviso. O bem-vindo encore contou ainda com a dançante “Unfinished Sympathy” e a derradeira “Atlas Air”.
No entanto, ficou um aroma agridoce em todos os que já viram Massive Attack ao vivo. Faltaram “Karmacoma”, “Man Next Door” ou “Paradise Circus”, mas não se pode ter tudo. Uma performance imaculada – como já é habitual – agradando os mais de 40 mil festivaleiros presentes, na noite mais concorrida de todo o Festival Sudoeste TMN 2010.

Mas a noite ainda não tinha acabado e para aproveitar ao máximo os últimos momentos que o festival oferecia, foram poucas as pessoas que deixaram o recinto. O francês David Guetta tomou conta do palco principal e por lá ficou noite adentro.
A sua música de dança de fácil audição, muitas luzes, animações de vídeo a preceito e também dois “robôs” lançando fumo e foguetes para o ar levaram ao êxtase a imensa multidão que, no meio de uma nuvem de poeira, se abanou durante horas ao som de êxitos como “Memories”, “Sexy Chick” e “One Love”.

Celebrava-se assim mais um Festival Sudoeste TMN. Para o ano há mais com datas já definidas, entre 3 e 7 de Agosto de 2011. Até já!

Reportagem feita em colaboração com FestivaisdeVerao.com.

Realizou-se, a semana passada, mais um Festival Sudoeste TMN. Considerado por alguns o grande festival de verão português ofereceu, mais um vez, um vasto e eclético cartaz, com nomes desde Friendly Fires a Jamiroquai.

À entrada no recinto, nota-se um esforço por parte da organização em melhorar gradualmente, ao longo dos seus 14 anos de vida, as condições do evento e isso transpira para o espírito do festival. Desde o dia de recepção ao campista, que culminou ao som dos belgas 2ManyDJs, que se percebe a sede por festa e música nos rostos dos presentes.

5 de Agosto de 2010

Era então chegado o primeiro dia das festividades. Coube a Maria Gadú estrear o palco TMN, bem pela hora do jantar, e foi ao ritmo da sua música popular brasileira e bossa nova que o sol se pôs e começou a descer a temperatura.

A noite tornou-se bastante fria e húmida, mas os colombianos Bomba Estereo trataram de aquecer os ânimos. A sua música electrónica de raízes latinas foi o prato ideal para servir como entrada na primeira noite do festival. Sonoridades infecciosas, pela voz de Liliana Saumet, que serviram de acendalha para o escasso mas animado público que começava a cercar o palco principal.

Chegava então a altura dos grandes nomes. Flaming Lips traziam na bagagem “Embryonic”, o álbum lançado em 2009, desta banda que se estreou em Portugal em Paredes de Coura, no ano 2000. Ao inicio do espectáculo, a cor proeminente era o laranja. Amplificadores laranja, instrumentos laranja, tudo era laranja.
A entrada (ou talvez saída) da banda fez lembrar uma sala de partos, onde Steven Drozd (guitarra), Michael Ivins (baixo) e Klip Scurlock (bateria) desceram ao palco, literal mas virtualmente, do meio das pernas de uma senhora projectada no painel de LED que enfeitava o palco. Wayne Coyne, por sua vez, teve direito a um casulo (leia-se bolha de plástico) no qual ainda caminhou uns largos metros, por cima do público. Público este que, relutantemente, foi compondo a plateia e conhecendo o trabalho dos Flaming Lips.
Balões, foguetes, um figurante vestido de urso e o seu megafone, ajudaram Coyne a dar outras cores ao show e torná-lo numa tripe alucinógenea multicolor. Um grande momento de rock psicadélico, mas ligeiramente fora do seu tempo.

Kruder & Dorfmeister fizeram a transformação do palco Planeta Sudoeste, dando início à primeira noite de música electrónica no Groovebox com o seu dub austríaco. Acompanhados de dois cantores e muitos efeitos visuais fizeram as delícias de uma tenda a abarrotar.

Mesmo ao jeito de Mathangi Arulpragasam, nome do meio Maya, que dá nome ao seu último álbum, M.I.A. pregou uma pequena partida aos festivaleiros que aguardavam, incessantemente, pelo seu espectáculo. Começaram já com um pequeno atraso e fizeram o warm-up com um singelo dj set, mas rapidamente o poder destrutivo da música se fez soar na Herdade da Casa Branca, correspondendo a algumas das expectativas dos presentes.
Algumas porque, apesar de serem bem recebidos pelo público deixaram um pouco a desejar com a sua actuação muito ruidosa (talvez até demais) mas pouco concisa. Acompanhada de um DJ, uma MC, três coristas e bailarinos, Maya obteve ovações com temas como “Bucky Done Gun” ou “Galang”, mas muitas outras presentes no novo álbum, “M/\Y/\”, ficaram desaproveitadas.
No entanto, proporcionaram a primeira enchente do festival, que contou já no primeiro dia com 30 mil pessoas, segundo os números oficiais da organização.

Groove Armada fecharam as hostes, com a sua pop electrónica acompanhada a instrumentos. Andrew Cocup e Tom Findlay, os britânicos por trás do projecto fizeram-se acompanhar de uma banda e vocalistas a preceito e, na sombra do que tinham feito no mesmo palco em 2007, deixaram um pouco a desejar e muito por tocar.

Um arranque pouco surpreendente mas muito promissor, para esta décima quarta edição do Festival Sudoeste TMN.

6 de Agosto de 2010

Segundo dia e mantinha-se a expectativa. Na prévia noite a festa tinha sido boa mas, surpreendentemente, longe da arromba. Em palco, M.I.A. e Flaming Lips fizeram tudo ao seu alcance mas, talvez devido à temperatura, não aqueceram os ânimos por aí além.

A noite apresentava-se mais amena que a anterior. E a música tudo tinha para condizer. James Morrison teve o auge do seu concerto com “You Give Me Something”, já praticamente no fim do mesmo, agradecendo ao público português. “Broken Strings” realizado em dueto com uma das vozes da banda e pelo público foi também um momento aprazível.

Colbie Caillat foi bem recebida. Após vários concertos em Portugal foi a vez da Herdade da Casa Branca receber a americana. “Falling For You” e “Lucky” conseguiram um óptimo feedback do público que enchia o palco principal.

Por sua vez, o palco secundário começava a dar os seus frutos. A sueca Lykke Li, que actuou em simultâneo com Colbie, contou com uma banda de 5 elementos e conseguiu encher por completo a tenda do palco Planeta Sudoeste, pondo toda a gente a mexer ao som do seu trabalho de 2008, “Youth Novels”. Um show bastante sensual onde ainda houve tempo para explorar algumas pistas inéditas e uma versão de “Ready Or Not” dos Fugees, terminando com “Tonight”.

Mas a maior enchente da noite, que contou com 40 mil pessoas, deveu-se aos Jamiroquai. E se houve um artista mais acarinhado pelo público de todo o line-up do dia – e talvez de todo o festival – esse foi, definitivamente, Jay Kay. Com o seu estilo inconfundível e a sua cabeça decorada com penas, tal índio iroquoi, abriu o concerto com “Revolution” e “High Times”. E foi ao ritmo da sua actual banda – Rob Harris (guitarra), Paul Turner (baixo), Derrick McKenzie (bateria), Sola Akingbola (percussão), Matt Johnson (teclados) e alguns músicos convidados para secção de metais (saxofone, trombone e trompete), trazendo mais alguma textura ao espectáculo – que percorreu toda a panóplia de “greatest hits” que é a carreira dos Jamiroquai, finalizando com a imponente “Deeper Underground”.
Mas para quem já os viu ao vivo, facilmente notou que a sua frescura de outrora já se foi. Pelo meio houve alguns problemas técnicos, impossibilitando a projecção do concerto nas telas adjacentes ao palco, o que não deve ter agradado às filas mais distantes. Ainda assim, fizeram o que lhes competia, levando os festivaleiros ao rubro com o melhor do seu funk e acid jazz, no concerto mais aclamado da noite.

Seguindo a tendência, era agora a vez de DJ Shadow mostrar os seus dotes. Mais engenheiro sonoro do que produtor ou disc-jockey, Joshua Davis entrou em cena, após 11 anos – altura da sua última presença no Sudoeste -, dentro de uma esfera, cujas paredes era alvejadas de projecção de vídeo a preceito. Como um grande ensemble de todos os seus temas, Shadow percorreu faixas como “How Does My Soul Look Like”, “Organ Donor” ou o mais recente “My Way” sempre em formato re-edit ao vivo. Alinhado em algumas das mais prolíferas tendências da música electrónica como o drum n’ bass, o dubstep e o hip-hop, utilizou as técnicas de scratching e beat-juggling como as suas armas mais letais. Som cru e duro, para o incisivo público que optou por dar um salto ao palco secundário durante o concerto de Jamiroquai.

Ao cair do pano em mais um dia, coube ao colectivo Orelha Negra entreter os resistentes. Um concerto em formato medley, percorrendo grandes êxitos do hip-hop internacional dos anos 90. Sam The Kid e Cruzfader, aliados a membros dos Cool Hipnoise e Buraka Som Sistema mantiveram a ainda acesa multidão a sacudir o pó pela madrugada dentro.

Não percam em breve a segunda parte da reportagem.
Reportagem feita em colaboração com FestivaisdeVerao.com.

Seguimos então com a reportagem do festival Milhões de Festa, que decorreu nos passados dias 23, 24 e 25 de Julho, em Barcelos.

2º Dia (24 de Julho)

Depois de uma manhã difícil no segundo dia, nada como a visita à piscina para refrescar corpo e mente. Com a temperatura ainda mais elevada que na véspera, foi difícil ficar fora de água enquanto apreciávamos actuações como Lululemon, Throes ou Feia Medronho. Seguiram-se Marçal dos Campos e a actuação em conjunto dos DJ’s Yeah com Fabulosa Marquise, que incluiu uma aula de hidroginástica, e muita dança que nos foi prendendo pelas piscinas até mais tarde.

Chegamos ao recinto ligeiramente atrasados. O povo deslocava-se do palco Vice para o palco Milhões, após uma aparente actuação insatisfatória dos Hype Williams, e aglomerava-se para ver PAUS. Numa noite bastante quente, o “super” projecto experimental lisboeta proporcionou uma espantosa actuação. Apresentando um núcleo rítmico fortíssimo, composto por uma bateria siamesa no coração do palco (Joaquim Albergaria, ex-The Vicious Five e Hélio Morais, If Lucy Fell), acompanhado por baixo (Makoto Yagiu, If Lucy Fell) e teclado (João “Shela” Pereira, If Lucy Fell), PAUS é um espectáculo a não perder. Um trabalho de percussão de excelência, acompanhado por melodias e vozes, em canções que gradualmente vão crescendo de intensidade, conquistando o público por completo. A afluência foi bastante elevada, numa noite bastante quente. No final, migrou-se para o palco Vice, onde já actuavam os ALTO!. A banda local apresentou as suas mais recentes gravações (a cassete “Computer Says No”), e entre temas como “Syphilis” e “Pussy” mantiveram o público a abanar o capacete ao som de um rock n’ roll à antiga, guitarradas à The Cramps, e muita boa disposição em palco.

À medida que nos aproximávamos do palco Milhões, apercebemo-nos que a média de idades do público tinha subido. Subiam ao palco os The Fall, projecto de vida do irreverente frontman britânico Mark E. Smith. Mas se a grande maioria dos concertos do Milhões excederam as expectativas, os cabeças de cartaz dificilmente terão conseguido corresponder às mesmas. Quem não estava familiarizado com a personalidade pouco ortodoxa de Mark E. Smith terá saído do concerto mal impressionado. Abrindo com os temas “Your Future, Your Clutter” e “Over! Over!”, a formação actual da secção instrumental esteve bastante competente. No entanto, Mark E. Smith deambulou pelo palco, balbuciou letras indecifráveis, esteve indeciso em relação aos microfones (chegando a segurar dois ao mesmo tempo), baixou os amplificadores aos músicos sem razão aparente e teve ainda tempo de ir à sua carteira vasculhar os seus cartões. Durante “Cowboy George” e “Bury”, o público mais jovem terá ficado de tal maneira entediado que abriu mesmo um mosh pit, desnecessário, que pareceu não agradar muito a banda. O tema que melhor soou foi “I’ve been duped”, tendo sido Elena Poulou, responsável pelos efeitos sonoros, a vocalista. Após uma actuação pouco concisa, abandonaram o palco mais cedo do que o esperado. Diz, quem já os conhece, que já foi uma sorte Mark E. Smith ter aparecido. Menos mal, então.

Seguiu-se André Granada, com um vasto arsenal de música electrónica mas público reduzido no palco Vice. Já durante Gold Panda, a afluência aumentou, assim como o nível de agitação entre os presentes. De seguida, os El Guincho procuraram recuperar a animação do palco Milhões, e com algum sucesso. A banda espanhola colocou o público a dançar, num ambiente sonoro propício ao calor que ainda resistia no ar, apesar de serem quase 2h da manhã. Após uma hora de dança e boa disposição, deslocamo-nos ao palco Vice. Sofia Magalhães subia ao palco, e abria o concerto do trio portuense Crisis, pesado e enérgico, expelindo berros diabólicos acompanhados por uma descarga electrónica que provocou o caos entre a assistência. Entre frases de incentivo e agradecimento à organização, e uma queda aparatosa, Sofia Magalhães mostrou-se um carismático animal de palco, electrizada por alguns dos seus temas mais conhecidos como “Moonchild” ou “Out In The Twilight”. A fechar contaram com a participação de Igor Ribeiro em “New Dawn Kid”. Um grande concerto, que ilustrou bastante bem o espírito do festival. Concorrência, Bandido$ e Xinobi foram os nomes que mantiveram animados os resistentes até à manhã seguinte.

3º Dia (25 de Julho)

Na última ida à piscina não faltou boa disposição a todos os presentes, e a actuação dos Tigre Deficiente teve a sua dose de influência. Ficou à responsabilidade dos The Shine manter o povo a curtir e a abanar os traseiros durante o resto da tarde. Finalmente, pertenceu aos Andamento Djs a última actuação neste palco refrescante que tanto deixou saudades.

Chegamos ao recinto ao som de Year Long Disaster. O projecto paralelo dos membros de Karma To Burn, tomou conta do palco Milhões com um hard rock recheado de riffs sulistas, embora enfadonho a certas alturas. O público era reduzido e não pareceu muito animado. Em contraste, no palco Vice, foi a vez dos nipónicos Bo Ningen arrasarem o público com uma actuação insana mas não menos impressionante. Em estilo andrógeno, vestes compridas e cabelos lisos pelo fundo das costas, o quarteto oriental apresentou-nos o seu EP “Koroshitai Kimochi”, um rock psicadélico e experimental, cheio de energia e intensidade. Junto a mim, um senhor de longa barba branca, vestido apenas com calções de banho vermelhos e uma credencial ao pescoço estava boquiaberto enquanto um cigarro queimava entre os seus dedos. Um dos concertos mais marcantes dos três dias.

Ainda estupefactos com a actuação dos Bo Ningen, tomamos lugar na fila da frente do palco Milhões para ver Karma To Burn. Os britânicos não desiludiram, com uma descarga de stoner metal instrumental que varreu as filas da frente num incessante headbanging. Riffs poderosíssimos, que nos fizeram viajar pelos seus discos “Almost Heathen” e o mais recente “Appalachian Incantation”. Fecharam com uma versão de “Never Say Die!” dos Black Sabbath.

E se a esta altura já se acumulava uma dose de concertos memoráveis, nada nos preparou para o que iríamos assistir no palco Vice. Aliás, quando lá chegamos não fazíamos a mínima ideia do que se passava. No palco estavam apenas alguns fotógrafos que registavam a massa humana que fazia um autêntico motim à frente do palco, ao som de uma bateria, uma guitarra e uma voz cujos intérpretes estavam perdidos lá no meio. Claramente, chegaram os controversos israelitas Monotonix. Os seguranças lá nos deixaram subir pela rampa lateral onde poderíamos ver melhor e registar algumas fotografias. Qual não é a minha surpresa, quando reparo que o vocalista, – que de forma inacreditável está a fazer crowd surfing num banco de bateria, enquanto que o povo segura um timbalão, que o primeiro destrói com as baquetas – era o calmo senhor barbudo que assistiu ao concerto de Bo Ningen ao meu lado. O seu nome é Ami Shalev, e a sua profissão trazer o inferno à terra. Entre centenas de fãs em mosh e dezenas em crowd surfing, toda esta confusão era movida por um garage rock da pesada. A certa altura o trio israelita decidiu subir pela rampa onde nos encontrávamos e tocar cerca de 8 metros acima do povo. Ami Shalev, insatisfeito, optou por descer alguns metros, colocando-se quase à minha beira, e ao contar até 4 mergulhou para o público, que o apanhou e levou até à frente do palco. Entre outros stunts como sentar o público todo ou subir às grades e amplificadores, esta actuação tornou-se o assunto mais discutido entre todos os presentes no recinto durante o resto da noite. De valorizar o facto da segurança ter sido bastante permissiva tanto aos intérpretes como ao público, possibilitando um espectáculo que seria impossível em qualquer outro festival. Ah, e note-se, ninguém se magoou (vá, se alguém se magoou com certeza que saiu de lá feliz com uma grande história para contar).

Quem terá saído a perder com este espectáculo foram os Toro Y Moi. Bundick e os seus acompanhantes, começaram o concerto quando o público ainda estava a regressar do palco Vice (e a recorrer a cerveja fresca), e o estilo chillwave dos norte-americanos acabou por atrair pouco público à zona frontal ao palco Milhões. Navegaram pelo seu disco “Causers Of This”, lançado este ano, mas nunca chegando a conquistar completamente a sua audiência. O concerto, assim, pareceu curto assim como desconsolado.
Coube aos catalães ZA! reanimar o público gradualmente recuperado de Monotonix. O dinâmico duo espanhol proporcionou uma viagem alucinante, entre riffs de rock clássico, a punk, a jazz, numa actuação que se pode considerar ao nível do Milhões de Festa.

Delorean fecharam as festividades do Palco Milhões. Com relvado (se ainda sobrava relva…) bem composto, o quarteto do País Basco manteve o seu público a dançar durante quase uma hora e meia. Pelas “bancadas” de pedra, atrás, já víamos centenas de festivaleiros exaustos, alguns sentados, outros já deitados, a contemplar um céu estrelado, ao som de temas como “Real Love” e “Stay Close”. Fechado o palco Milhões, foi a vez de um outro grupo basco assombrar o palco Vice. Os Crystal Fighters sobem ao palco liderados por um messias encapuzado, que se fartou de puxar pelo público presente. Ao som de uma poderosa electrónica dançável, acompanhada pela peculiar percussão de um txalaparta, o público não parou um segundo durante toda a actuação. Para nós, foi a hora de voltar para o campismo, tal era o desgaste. Para os que conseguiram, ainda a noite lhes terá proporcionado muita dança com a actuação de South Rakkas Crew.

Ao abandonar o recinto na segunda-feira, ao despedirmo-nos da espectacular equipa de seguranças, o ambiente pelo acampamento já era de saudade. O Milhões de Festa é uma memória de um fim-de-semana inesquecível, um formato de festival que parecia extinto. Todos aguardamos com expectativa a próxima edição, e que seja, no mínimo, igual a este ano. Parabéns a toda a organização.